И я продолжаю изучать изумительные костюмы трилогии приквела Звездные войны. На этот раз мы разберем костюмы второй части саги - Атака клонов.
Изначально, делая первый пост, я собиралась написать только о самых любимых и ярких образах, но настолько вошла во вкус и погрузилась в мир фантастики и истории моды, что не заметила, как наделала коллажей на все костюмы. Чтобы не нарушать новую традицию, я также напишу обо всех костюмах из второго эпизода.
Пересмотрев Звездные войны, я сразу загорелась желанием изучить и написать о великолепных костюмах этой саги, особенно трилогии приквела. То, что я раньше не замечала, стало для меня явным и я поняла насколько гармоничны костюмы и то, как они важны для картины. Это удивительные работы, сложные, выразительные, раскрывающее характеры героев и их секреты.
Несмотря на то, что это не костюмированная драма, не написать о ней, кажется, нечестным.
Хочется написать о многих костюмах, но я, пожалуй, сделаю акцент на невероятных одеяниях Падме Амидалы и напишу немного о костюмах джедаев.
Да прибудет с нами сила!
My Star Wars rewatch inspired me to learn more about its spectacular costumes and write about them in my blog. After rewatching, I noticed things I hadn’t seen the first time and it helped me to realize how harmonious the costumes are, how they respond to the movies’ atmosphere and how they are important for the story narration. These costumes are amazingingly complex, expressive and revealing of the heroes’ characteristics and their secrets. Despite the fact that this is not a costume drama, it would be unfair not to write about it. I want to write about all the costumes, but I think I'll focus on the incredible Padmé Amidala outfits and write a little bit about the Jedi costumes.
May the force be with us!
Ещё летом я заказала себе сборник трагедий и комедий Шекспира в оригинале. И взялась за перечитку бессмертной пьесы "Ромео и Джульетта", ведь, двухгодичное ожидание новой экранизации подходил к концу. Да и просто было интересно узнать, каков он, Шекспир в оригинале.
Прекрасен! Я снова убедилась, как много теряет поэзия в переводе. Сколько атмосферы и эмоций теряется в синонимах и похожих словах нашего языка.
Наконец-таки фильм вышел, мое мнение о нем вы можете узнать в киноотчете. Но я, как истинный любитель костюмированных драм, вновь, обращаюсь к костюмам. И хотела бы посвятить пост костюмам новой экранизации РиД и его создателю.
Карло Поджиоли пока не отличается списком наград, но в его фильмографии есть интересные работы. Например, "Шелк", "Холодная гора", "Ван Хельсинг" и "Братья Гримм".
Когда берешься за подобное произведение, огромная ответственность лежит на всей съемочной команде. На художнике по костюмам, в том числе. Но тут, на мой взгляд, немного полегче. Историческая достоверность и творческая фантазия, может в сумме привезти к хорошему результату. И судя по всему, Карло к разработке костюмов подошел весьма душевно, вы только посмотрите на эскизы! Красота!
"God forbid! Where's this girl? What Juliet!"
И так, Джульетта встречает нас в золотистом платье и очаровательной улыбкой, пробегая по саду. Сразу возникает приятное впечатление. Легкость и свет.
Хочется подметить, что в гардеробе Джульетты преобладают платья желто-золотистых и голубых оттенков. Думаю, этой цветовой гаммой создатели подчеркивали юность Джульетты. Свет и наивность, которую она излучает.
"Many a morning hath he there been seen With tears augmenting the fresh morning's dew..."
Далее Ромео, он, в свою очередь, был более постоянным в выборе наряда, нежели возлюбленной.
На экране он чаще всего появляется в одном костюме. Меня сразу же привлекла смешанная цветовая гамма, красивая вышивка и разрезы на рукавах.
Просто и красиво, и цвета прекрасно гармонировали с нарядами Джульетты и общей картинкой.
Летом я опубликовала пост посвященный художнице по костюмамCэнди Пауэлл. И тем самым открыла новую рубрику. Я нашла новый повод написать в этот раздел.
Думаю, вы все успели посмотреть Анну Каренину или же собираетесь это сделать.
Невероятно красивая, шикарная новая адаптация всемирно известного романа. Посмотрев этот фильм, в моей голове надолго остались яркие театральные образы. Поэтому я решила поделиться информацией о Жаклин Дюрран и об истории создания незабываемых нарядов.
Жаклин Дюрран не сразу выбрала стезю художника. Сначала она окончила университет Сассекса по специальности философия. Но потом появилась, та неподдельная заинтересованность в историческом костюме, которая не смогла заставить выбрать её путь, не связанный с их созданием или изучением. Поэтому далее последовала учеба в Королевском колледже искусств. Карьера в киноиндустрии началась с работы ассистента художника по костюмам. И фильмы были совсем не историческими, в основном экшны, такие как 2-ая часть "Звездных войн" и "Целого мира мало". Но потом она познакомилась с режиссером Джо Райтом. Ну, а об их совместных трудах, вы, наверное, знаете не понаслышке. Ведь, это фильмы "Гордость и предубеждение", "Искупление" и "Анна Каренина", о костюмах последнего я хотела бы вам рассказать.
Основа и вдохновение этого проекта стали 50-е 20-го века. А в особенности творчество легендарных дизайнеров-Диор и Баленсиага
Задачу по дизайну костюмов, по словам Дюрран, упростила то что, русские аристократы на самом деле не носили "русскую" какую-то особенную, эта была современная на тот момент, европейская одежда.
Взглянув на эту фотографию модели Баленсиага, нельзя не заметить влияния на костюмы этого фильма
I quite like the idea of just doing it.... I really overlaid the '50s because I wanted it to be quite obvious that there was something going on here and that I wasn't just doing costumes, that I was actually trying to do a style. So the '50s thing I maybe pushed it a bit harder.
16 нарядов Анны Карениной и 40 часов для изготовления каждого
Ну а далее эскизы с реальными костюмами и комментариями Дюрран
Те, кто довольно долго читают мой блог, знают, что я обожаю костюмированные фильмы. Это не просто красиво и вдохновляет, также, это слияние двух моих страстей: моды и кино. Не могу не упомянутьАнин блог, где в июльский киноотчет посвящен костюмированному кино. Именно этот пост вдохновил меня на написания этого. Вы спросите, к чему все эти разговоры о костюмированном кино? Просто на днях я задалась вопросом: "А кто создает эту красоту?". Кто эти "волшебники", которые радуют наш взор прекрасными нарядами? Я сразу вспомнила два, наверное, самых любимых костюмированного фильма: "Молодая Виктория" и "Влюбленный Шекспир". И хочу вам рассказать, о художнике костюмере этих фильмов.
Её зовут Сэнди Пауэл и у неё целых три Оскара за её работы, точнее за работы над костюмами к фильмам: "Молодая Виктория", "Влюбленный Шекспир", "Авиатор" Сэнди родилась в Лондоне. Бесповоротная любовь к моде началась с маленького возраста, когда мама научила её шить. Первым опытом стало шитье вещей куклам. А решение заниматься именно костюмами пришло в 14 лет, когда она увидела постановку "Цветы". Наряды настолько её впечатлили, что она сразу поняла, чем хочется заниматься. При этом у неё никогда не было желания заниматься модным дизайном. Ей нравится, что при работе с костюмами она работает не только со стилем и материями, но и с характером персонажа, которому создает наряд. Сэнди вдохновляют работы таких дизайнеров, Диор, Баленсиага, МакКуин, Гальяно и другие. Карьера Пауэл началась с незаконченного Central Saint Martins. Далее сотрудничество с Майком Фиггисом, Тоддом Хейнсом,Стивеном Фрирзом и Мартином Скорсезе.Результатом этой плодотворной работы стали-2 BAFTA и 3 Оскара. А теперь подобробнее о её творчестве. У Пауэл очень большой список достойных работ, но я вам расскажу о 2-х картинах,о которых писала выше.